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Mis pinturas y mis dibujos como es normal han evolucionado a lo largo de estos 25 años de trayectoria, cada uno me ha enseñado algo.

Al principio eran paisajes, manzanas, floreros, anatomía humana y de animales, profundidad de campo, temas que me enseñaron mucho en mi proceso de aprendizaje, como por ejemplo entender la luz, sombra, elementos de composición y una amplia teoría sobre del color. Un proceso agradable y difícil a la vez, los libros me ayudaron mucho, pasaba horas, meses y años en la biblioteca pública y en la biblioteca de la universidad, compré muchos libros que atesoro en mi biblioteca tanto de pintura como de literatura universal, fotografía, arquitectura, diseño, todo ayuda para la formación personal y artística, miraba con atención algunas películas icónicas y hacia cientos de ejercicios sobre lo que me entusiasmaba observando mis errores y aciertos.

Fue una etapa de mi vida que hoy recuerdo con cariño por la ingenuidad como veía a la pintura, la emoción intensa de la sorpresa en los resultados y la compra de materiales, eso sí también viví muchas incertidumbres y ansiedad sobre mi futuro como artista.

Con el paso del tiempo comencé con propuestas personales, me atreví a plantear versiones propias sobre mi mundo imaginario, real y sensorial, aprendí a llevar una dirección lo mas equilibrada posible sobre mis ideas y emociones plasmadas en una hoja o en un lienzo. Uno de mis escritores mas queridos es Rainer María Rilke, me ayudó a creer en mi misma, especialmente  en su escrito "Carta a un joven poeta" que para mi era "Carta a una joven pintora" aprendí que el arte nace de una necesidad de expresión  de una voluntad auténtica y honesta en la creación artística, dedicarse pase lo que pase "a hacer y ser arte, color, trazo", sin importar el juicio de los demás o el éxito comercial ni menos buscar un estilo para gustar a los encargados de las galerías o supuestos expertos en arte, por suerte hoy en día los críticos de arte no tienen mayor importancia y casi no existen, lo que sí hay que hacer es centrarse y concentrarse en la autoexploración y autoconocimiento  del alma, mente y cuerpo  al momento de pintar. Es una permanente unión entre tu vida y la pintura, simplemente no existe tiempo que te aleje de la pintura, sin ese sentido de vida aparece la frustración y el disgusto anímico. Aprender a estar en los procesos difíciles es una enseñanza de fuego, no rendirse y perseverar durante toda la vida.

En si el arte es una permanente construcción y un desafío que no termina nunca y esto lo vuelve inmensamente atractivo.